Palacio de Festivales de Cantabria: Música Clásica

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ANDREU RIERA Conmemoración del 200 Aniversario del Nacimiento de Frédéric Chopin

Programa: FRÉDÉRIC CHOPIN

Parte I

Vals op. 42
3 Valses op. 64
2 Valses op. 69
Vals Op. Póst. En mi menor

Parte II

2 polonesas op. 26
2 polonesas op. 40
Polonesa op. 44
Polonesa op. 53
Polonesa-Fantasía op. 61

Nace en Manacor, Mallorca. Empieza los estudios musicales en la Escolanía de Lluc, cantando con los Blauets, bajo la dirección de su primer maestro de música, el padre Jaume Palou. Luego vuelve a Manacor, donde inicia seriamente los estudios de piano con la profesora Concepció Vadell. Obtiene el Primer Premio Fin de Grado Medio en el concurso del Conservatorio Profesional de Palma. Seguidamente se traslada a Madrid, donde trabaja en el Real Conservatorio de Música con la catedrática Ángeles Rentería. Allí obtiene los Premios Fin de Carrera de Piano y Música de Cámara. Prosigue los estudios en Viena, donde estudia un año con el profesor Hans Graf en la Höchchule für Musik, y luego se traslada a Londres, donde finaliza sus estudios con la profesora Edith Vogel en la Guildhall School of Music and Drama.

Andreu Riera ha obtenido, entre otros premios, el "Infanta Cristina" (Madrid 1986), el premio "Bärenreiter" Internacional Mozart (Salzburg, 1991), El Primer Premio del Concurso Internacional Fundación Guerrero (Madrid, 1991) y el Primer Premio del Concurso Internacional "Frederic Mompou" (Barcelona, 1993).

Andreu Riera ha realizado conciertos prácticamente por toda España, además de en Italia, Austria, Francia, Suiza, Alemania, Finlandia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá y Australia.

Ha actuado en importantes festivales de música, como el de Palma, Deiá, Cala Morlanda, Artá, Torroella de Montgrí, Valencia, Festival Contemporáneo de Tenerife, Granada, Opus Última Madrid, Alicante, Mozarteum de Salzburgo, Grandes Maestros de Santander, Comunidad Europea de Venecia, Bath (Inglaterra), Colorado Springs (EE.UU), Santa Cristina de Aro, etc. Son de destacar sus actuaciones en el Lincoln Center de Nueva York y en el Bridgewater Hall de Manchester.

Asimismo, Riera ha formado parte del grupo de cámara "Manon" (formado por Amparo Lacruz, Víctor Ambroa y José Luis Estellés), con el que ha realizado numerosas giras de conciertos por España y otros países, además de la grabación de dos CD: el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de O. Messiaen y otro de música contemporánea catalana (J. Guinjoan, B. Casablancas, J. Soler). También ha realizado grabaciones para la Radio y Televisión de España, la RAI de Italia y Radio France de París.

Ha colaborado con otros solistas como Ara Malikian, Joan Enric Lluna, José Luis García, José Luis Estellés, Kim Scholes, Jesse Levine, Sophie Renshaw, Vartan Manoogian, Lucero Tena, etc.

Asimismo ha realizado estrenos de obras de compositores actuales como Josep Soler, José luis Turina, Josep Prohens, P. Martorell, Benet Casablancas, Joan Valent, etc.

Recientemente acaba de grabar tres CD en solitario: Piano Promenade, Vora Mar y Música i Mots (éste último, de compositores y poetas contemporáneos mallorquines, junto al poeta y narrador Miquel Mestre). Es profesor titular del Conservatorio Superior de las Islas Baleares, así como Director Artístico del recientemente creado Festival de Música de Cámara de Cala Morlanda.

Mañana martes la sala Argenta acoge el concierto de la orquesta del instituto Goethe de Ibbenbüren a las 20:30 h

Esta joven formación sinfonica ofrecera un programa con obras de Haendel, Bizet, Fauré y Mendelssohn

Mañana martes día 30 a las 20:30 horas, La Orquesta Sinfónica de la Escuela Europea Instituto Goethe Ibbenbüren ofrecerá un concierto destinado al público familiar a las 20:30 horas. El programa que interpretarán será:

Georg Friedrich Händel: Obertura del Oratorio Ocasional, HWV 62 y Concerto grosso en fa menor, op. 3, Nr. 4; David Popper: Rapsodia Hungara, op 68 para Violoncello y Orquesta; Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonia Nr. 2 (Lobgesang), op. 52; Gabriel Fauré : Pavane, op. 50 y Georges Bizet: Carmen – Suite

Fue fundada en el año 1981 por su director, Heiner Vornhusen. Está compuesta por alumnos de todos los niveles que tienen los correspondientes conocimientos musicales. Su composición es sinfónica, con instrumentos de cuerda, viento y percusión. Actualmente cuenta con unos 65 miembros.

El programa de conciertos se orienta según diversos factores: por una parte depende del potencial de los alumnos, por otra de los requerimientos concretos de cada ocasión. Así, a lo largo de los años se han ofrecido conciertos de todas las épocas musicales y con los repartos más variados. Entre las obras se encuentran Suites del Barroco y el Romanticismo, Sinfonías, piezas para orquesta de Cámara o para grupos concretos de instrumentos, serenatas con instrumentos de cuerda, “Divertimenti” para instrumentos de viento, piezas para conjuntos de percusión, conciertos para solistas y también música de cámara.

El objetivo principal lo constituyen los conciertos. Además de los celebrados en la escuela, también ha sido importante para nuestro desarrollo musical la serie de los Conciertos de Gravenhorst.

En 1997 y 2000 se ofrecieron”Anatevka” y “Kiss me, Kate”. En Noviembre de 2001 el “Carnaval de los animales” de Camille Saint-Saens, como Concierto-ballet, en el marco del programa cultural infantil de la ciudad de Ibbenbüren, así como del programa pedagógico musical de la Orquesta sinfónica de la ciudad de Münster.

En el año 2003 se presentó el Oratorio “Elias” de Félix Mendelsohn-Bartholdy. Más tarde fue el turno de las misas de Gospel de Ralph Gröler con la participación de coros locales.

En verano de 2008 se ofrecieron conciertos con la “Filarmónica de las Naciones” bajo Justus Frantz en las canteras de Ibbenbüren frente a más de 4500 espectadores.

En mayo de 2009 tuvo lugar en la Catedral de Berlín la conmemoración titulada “Contra el olvido- En recuerdo de las víctimas de la violencia nacionalsocialista”, con música de Max Bruch, Henryk M. Górecki y John Williams.

La Orquesta ha emprendido varios viajes dentro y fuera del país: a Berlín (1982, 1986 y 2009), Inglaterra (1988, 1991, 1998,1999, 2003, 2004, 2005 y 2007), Francia (1983) y España (1983, 1989, 1994, 1995, 2001 y 2006). Para muchos de los miembros de la Orquesta estos viajes supusieron un acontecimiento decisivo, que permitió establecer o fortalecer lazos a través de la música.

En el año 2001 la Orquesta recibió el premio cultural del distrito de Steinfurt por sus logros destacados y por su implicación más allá del ámbito escolar.

LLega al Palacio de Festivales de Cantabria la producción del teatro de la Zarzuela de Madrid, “La tabernera del puerto”, que se pondrá en escena el viernes 14 y sábado 15 en la sala Argenta dentro de la XIV Temporada Lírica

Música: Pablo Sorozabal
Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw
(Romance marinero en tres actos)

REPARTO:
Marola, Carmen González
Abel, Pilar Moral
Antigüa, Marta Moreno
Juan de Eguía, Juan Jesús Rodríguez
Leandro, José Bros
Chinchorro, Ismael Fritschi
Ripalda, Aurelio Puente
Simpson, Iván García
Verdier, Abel García
Fulgen, Ángel Burgos
Senen, Iván Luis
Valeriano, Juan Viadas

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
CORO LIRICO DE CANTABRIA

Director musical, José Miguel Pérez Sierra
Director de escena, Luis Olmos

Una nueva producción de un titulo clásico de la zarzuela “La tabernera del puerto” con el marchamo de calidad que imprime el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Un reparto de lujo encabezado por José Bros y Carmen González que ofrecerán una versión de esta partitura firmada por Pablo Sorozabal

Sobre la puesta en escena…

Cuando me planteé realizar el montaje de esta interesante y célebre zarzuela de Pablo Sorozabal lo primero que me llamó la atención era el ambiente de leyenda que respira la obra en su desarrollo argumental y musical. De ahí que la recreación escénica, tanto en el vestuario como en la escenografía y la iluminación, quería que nos transportara a una realidad peculiar. Los lugares por donde transita la obra: el puerto, la taberna, la tempestad en medio del mar…, los imaginé como sacados de un cómic clásico de los años treinta.

Una estética potente, donde los fondos que envolvieran las situaciones fueran proyecciones animadas que tuviesen trazos y grafismo que nos trasladaran a las ilustraciones de las viñetas típicas de los cómics de Rip Kirby o del Corto Maltés, por poner unos ejemplos. Dicha propuesta, además de recrear los ambientes puramente físicos o estéticos que describe el libreto, guarda gran coherencia con el contenido dramático de la obra y con el perfil de los personajes que la protagonizan.

Esencialmente, La Tabernera del Puerto, es una historia de amor entre un humilde pescador y una mujer victima de un pasado complejo y turbulento que despierta pasiones entre los marineros que asiduamente llenan la taberna que regenta así como el odio y la envidia de las mujeres de estos; una historia de amor donde se entremezclan los negocios sucios de una generación de piratas en decadencia que han sustituido el trafico de esclavos por el contrabando de cocaína y donde además se destapan amores soterradas e incluso incestuosas… Sin duda todo un escaparate que resulta, a pesar de estar escrita y ambientada en los años treinta, de lo más actual.

También la revisión que se ha hecho ha sido muy respetuosa con el texto original, si bien ha sido “peinado” parcialmente evitando así cierta reiteración en los diálogos y buscando siempre lo esencial de todas las escenas.

Creo que entre todo el equipo se ha conseguido una atractiva producción que fluye acorde con el buen ritmo dramático que impone la magnífica partitura de Sorozabal.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MOSCÚ

Sábado, 23. Mayo. Sala Argenta. 20:30 h.

Cristina Anghelescu, violín
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MOSCÚ
Yuri Simonov, director

Una de las más prestigiosas formaciones orquestales de Rusia, a la altura de “las Filarmónicas de Chicago, Cleveland, Amsterdam o Berlín” según la critica americana, ofrece un concierto que recorre las mejores partituras del sinfonismo ruso.

PROGRAMA

N. RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908) Capricho Español, Op. 34

P. I. TCHAIKOVSKY (1840–1893) Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, op. 35

S. PROKOFIEV (1891-1953) Suite “Romeo y Julieta” (Extractos)

Orquesta Filarmónica de Moscú
Entre sus directores principales hay grandes nombres como Samuil Samosud, Natan Rakhlin, Kirill Kondrashin, Dmitry Kitayenko, Vasily Sinaisky y Mark Ermler. Además de haber sido dirigida por los grandes directores rusos, han actuado también bajo la batutas de G. Abendrot, F. Konwitschny, K. Zecchi, A. Cluytens, L. Maazel, Ch. Munch, I. Markevich, K. Sanderling, I. Stravinsky, K. Penderecki y Z. Mehta entre otros, y junto a solistas internacionales de la talla de I. Stern, Y. Menuhin, A. Rubinstein, G. Gould, M. Pollini, B. Michelangeii, M. Caballi, R. Aiani, B. Angerer, D. Oistrakh, S. Richter, E. Gilels, L. Kogan, M. Rostropovich, R. Kerer, G. Vishnevskaya, V. Tretiakov, Yu. Bashmet, N. Petrov, E. Virsaladze, B. Krainev, K. Georgian, D. Sitkovetsky, V. Ovchinnikov, A. Slobodyanik, N. Lugansky y N. Petukhov entre otros.
Las giras realizadas por la Filarmónica de Moscú son innumerables y han cosechado en todas ellas éxitos rotundos. Han actuados las salas de conciertos más importantes del mundo, entre ellas el Carnegie Hall y el Every Fisher Hall en Nueva York, el Royal Albert Hall en Londres, Musikferein y la Ópera de Viena, el Herbert von Karajan Festival Hall en Salzburgo, Concertgebouw de Amsterdam, Colón en Buenos Aires, las salas de las filarmónicas de Berlín, Munich, Chicago, Oslo, Estocolmo, Praga, Washington, Montreal, París, Madrid, Tokio, Osaka, Seúl y países de Asia Oriental Sur.
Han participado en numerosos festivales internacionales, tanto en su país (Invierno Ruso, Otoño de Moscú, Moscú Stars, los Talentos de Rusia, etc.) como fuera de él (el Verano de Carintian y Bregenz en Austria, Chaise-Dieu, Besanfon en Francia, Baden-Baden en Alemania y Estoril en Portugal). En 1990 dieron una actuación memorable del “Requiem” de Verdi en el famoso Festival de la Arena de Verona con L. Maazel como director y la participación de grandes cantantes (L. Pavarotti, P. Pishka, L. M. Zajc y L. Stone). Se vendieron el vídeo y las grabaciones audio de estos conciertos en todo el mundo.
En 1998 el Profesor Yuri Simonov asumió la dirección musical de la orquesta. Él invitó a V. Simkin a dirigir a la orquesta, como el segundo director, y a D. Yablonsky, como principal director invitado.

Yuri Simonov, director de orquesta
Actual Director de la Orquesta Filarmónica de Moscú, ha dirigido la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles, la NHK Symphony en Japón, la Stuttgart Philharmonic, la Berliner Simfoniker, la Orchestra of the Deutsche Oper en Berlín, la Orchestra del Teatro Comunale de Bologna, las Orquestas de la RAI en Roma, Milán y Turín, la Orquesta de TVE en Madrid, la Filarmónica de Hong Kong, la Royal Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony, la Royal Scottish y la English Northern Philharmonia, etc.
Cabe mencionar su brillante dirección en una producción de “Don Carlo” de Verdi con Plácido Domingo en Los Ángeles y de “Eugene Onegin” en Dallas, con Renée Fleming. Por su destacada contribución al mundo musical, ha recibido varias distinciones, entre ellas: Artista Destacado de la Antigua Unión Soviética y Orden del Mérito a la Cultura otorgado por la República Polaca.

CAFÉ ZIMMERMANN

Viernes, 8. Mayo. Sala Argenta. 20:30 h.

Sophie Karthäuser, soprano

Pablo Valetti, violín y dirección. David Plantier, violín.
Patricia Gagnon, alto. Petr Skalka, violonchelo.
Ludek Brany, contrabajo. Dirk Boerner, clave.
Diana Baroni, flauta. Patrick Beaugiraud, oboe.

PROGRAMA: J. S. BACH (1685-1750). Cantata de matrimonio

Pablo Valetti y Céline Frisch crean el grupo musical “Café Zimmermann” en la idea de un encuentro amigable entre público y músicos, abordando la música concertante de esta época.

AVAN YU, piano

Viernes 3. Abril. Sala Argenta. 20:30 h.

AVAN YU, piano

PROGRAMA

L. V. BEETHOVEN (1770-1827): Sonata en La bemol mayor, op. 110

F. CHOPIN (1810-1849): Estudios Op. 10

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909): Suite Española, Op. 47

F. SCHUBERT (1797-1828): Impromptus en Si bemol mayor op. Nº 142

F. LISZT (1811-1886): Balada Nº 2 en Si menor

I. STRAVINSKY (1882-1971): Tres movimientos de Petrushka

A sus 21 años, el pianista canadiense Avan Yu ya ha dado recitales y conciertos por los cuatro continentes cautivando continuamente a la audiencia con su extraordinaria musicalidad y prodigiosa habilidad. Con su brillante interpretación de composiciones de Schumann, Ravel, Chopin, Beethoven, Brahms, Mozart y Granados, Avan Yu fue distinguido con la Medalla de Plata y el Premio del Público en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O' Shea en España.

ORQUESTA DE CÁMARA CONCERTGEBOUW DE AMSTERDAM

Viernes 20. Febrero. Sala Argenta. 20:30 h.

BICENTENARIO DE LA MUERTE DE HAYDN

MISCHA MAISKY, violonchelo

MARCO BONI, director

PROGRAMA

JOSEPH HAYDN (1732-1809) :
Sinfonía nº 85 en Si bemol Mayor “La Reina”

JOSEPH HAYDN (1732-1809) :
Concierto para violonchelo y orquesta en Do Mayor, H. VIIb, 1

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) :
Sinfonía nª 5 en Si bemol Mayor, D. 485

Mischa Maisky es el único violonchelista en el mundo que ha estudiado con Mstislav Rostropovich y con Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo definió como"… uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas combinando en su arte poesía y delicadeza exquisita junto con temperamento y técnica brillante".

Artista en exclusiva de Deustche Gramophon, ha sido el primer músico en grabar la “Integral de las obras para violonchelo” de Bach para este distinguido sello discográfico.

Nacido y educado en Rusia, a continuación de su repatriación a Israel, Mischa Maisky ha sido aclamado con gran entusiasmo en los centros musicales más importantes de Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York y Tokio. Sus discos han sido recibidos también con entusiasmo generalizado por la crítica mundial y han sido premiados en tres ocasiones con el Record Academy Prize de Tokio, y con el codiciado Grand Prix du Disque de París.
Músico de indudable proyección internacional, ha colaborado con Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Peter Sekin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboin y Giuseppe Sinopoli entre muchos otros.

Orquesta de Cámara Concertgebouw de Ámsterdam
Fundada en 1957 y desarrollando su actividad artística hasta 1987 bajo el nombre de “Amsterdam Chamber Orchestra”, la orquesta reúne a los mejores músicos de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra que gracias a su extrema homogeneidad, flexibilidad, brillantez e intensa expresividad ha tocado en las salas más prestigiosas del mundo.
Dicha formación despierta un gran interés internacional y ha realizado numerosas giras por Bélgica, Italia, España, Alemania, Finlandia, Portugal, Japón, India, etc. El conjunto ha grabado varios CDs. Por la grabación de los “Cuartetos para cuerdas” de Schubert / Mahler y Beethoven / Mahler, la revista musical BBC les otorgó la más alta calificación (cinco estrellas) tanto por las actuaciones como por el sonido técnico. Artistas como María Joao Pires, Friedrich Gulda, Eliane Rodrigues, Lynn Arel, Jaap van Zweden, Marieta Petkova, Vesko Eschkenazy, Ronald Brautigam y Janine Jansen son algunos de los solistas con los que la orquesta de Concertgebouw ha trabajado.
Asimismo han realizado grabaciones con directores como Andre Rieu, Anton van der Horst y Marinus Voorberg. Desde enero de 1995 el Maestro Marco Boni es el Director Titular de la orquesta.