Orquesta de Señoritas

Estreno "Orquesta de Señoritas"

“Por el placer de volver a verla” de Michel Tremblay

“Por el placer de volver a verla”
de Michel Tremblay
Manuel González Gil, dirección
Con Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza

Una producción de Loquibandia y Concha Busto

Un famoso y reconocido autor teatral, nos invita a aceptar que nunca estamos solos, sumergiéndose en su pasado más presente.

Al ser un verdadero artífice de la palabra -y de las bellas e inteligentes estructuras dramáticas-, decide exponerse ante el público, y, como una suerte de certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va abriéndose paso hasta lo esencial.

Quiere saldar una deuda, y, para lograrlo, deberá contar con ella. Con esa irrepetible mujer: la llave que hará girar la cerradura de su última pieza teatral. Sólo ella.

El público será testigo de este viaje al pasado más presente: un viaje al corazón abierto del teatro.
Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones; sin vergüenza, ni humillaciones, ni miedos, ni desgarros tortuosos; para que su nostalgia pueda adoptar el rostro humano de la felicidad, el escritor se atreverá a convocarla una vez más, anhelando seguir haciéndolo mientras el testigo diga sí.

Ella y él, nos invitan a creer que alguien es único cuando hace nacer en otro el infinito placer de volver a verle; y, también, que, si no fuera eso el amor, tal vez se trate de lo más semejante al amor.
Esta pequeña gran obra nos habla de eso: del infinito placer a volver a reír y llorar junto a quien estará siempre rondándonos. Pero, y por sobre todo, esta sencilla obra, nos invita a creer que el vacío es poca cosa cuando uno está lleno de alguien.
El teatro, es decir: el amor, o aquello que más se parece a él, lo hará posible.

Jueves 13. 20:30 h
Viernes 14. 19:30 h y 23:00 h
Sábado 15. 19:30 y 23:00 hs
Domingo 16. 17:00 h y 20:45 h
Sala Argenta
Musical

“Mamma mía”, de Benny Anderson, Björn Ulvaeus
con la colaboración de Stig Anderson
Libreto de Catherine Johnson

Phyllida Lloyd, dirección
Alfonso Casado Trigo, Director musical

Con Nina, Georgina Llauradó, Marta Valverde, Rita Barber, David Castedo, Carlos Segui, Nando González, Dani Diges, Mamen Márquez, Yolanda García, Aaron Cobos, José Mª del Castillo.

Una producción de Stage Entertaiment España

1.400.000 personas han visto MAMMA MIA! en España, 40.000.000 personas han visto MAMMA MIA! en el Mundo. Inspirada por la magia de las atemporales canciones de ABBA, el maravilloso cuento de hadas a cerca de la familia y la amistad de la escritora Catherine Johnson, transcurre en el paraíso de una isla griega. La noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás.

En la actualidad existen más producciones de MAMMA MIA! en el mundo que de ningún otro musical. Más de 40 millones de personas han visto MAMMA MÍA! en todo el mundo y 10.000 personas disfrutan –cada noche- de este espectáculo.

MAMMA MIA! ha recaudado 2.000 millones de dólares en todo el mundo. Se ha estrenado en más ciudades y más rápido que ningún otro musical en la historia. Ha estado en más de 160 ciudades desde que vio la luz la primera producción en Londres hace 10 años.

Actualmente conviven en cartel 10 producciones de MAMMA MIA! incluyendo las producciones de Londres, Broadway, Dinamarca, Tailandia y Japón. Mamma Mia! Cuenta con cuatro producciones en gira en países como España, Italia, Estados Unidos y Reino Unido. Cada semana, estas producciones generan una recaudación de 8 millones de dólares.

El espectáculo permaneció en el Teatro Lope de Vega de Madrid durante 30 meses y con más de un millón de espectadores, siendo la representación más vista a lo largo del año 2005, según las estadísticas publicadas por SGAE.

El espectáculo hizo las maletas rumbo a la Ciudad Condal donde logró batir el record de la taquilla catalana. El Barcelona Teatre Musical acogió el espectáculo durante catorce meses con más de 400.000 espectadores. Nina continúa por quinto año consecutivo interpretando el papel de Dona, se convierte así en la única actriz que protagoniza el musical desde su estreno.

Con música y letra de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! está escrito por Catherine Johnson y dirigido por Phyllida Lloyd. MAMMA MIA! ha sido coreografiada por Anthony Van Laast, escenografía a cargo de Mark Thompson, diseño de luces por Howard Harrison, diseño de sonido por Andrew Bruce y Bobby Aitken y la supervisión musical, material adicional y arreglos por Martin Koch.

Barkhana Teatro pone en escena la obra de Sanchís Sinisterra “El Cerco de Leningrado” el lunes en la sala Bonifaz

Con esta actuación se inicia el ciclo “Hecho en Cantabria” que se dará conocer en los próximos días

El lunes 29 a las 20:30 horas, la sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, acoge la producción de la compañía cántabra Barkhana de la obra de Sanchís Sinisterra “El cerco de Leningrado”. Es la primera propuesta del ciclo “Hecho en Cantabria” de este año cuyo calendario completo lo presentará el consejero de Cultura, Turismo y Deporte Francisco Javier López Marcano en los próximos días.

Estará protagonizada por Yarmen Cruz y Carmen del Arco, dirigidas por Marta López Mazorra. La obra cuenta la historia de Priscila y Natalia, mujer y amante respectivamente de Néstor Caposo; célebre director teatral de izquierdas, presumiblemente asesinado hace veintitrés años;, viven en una sala abandonada, a punto de ser demolida y expropiada: el Teatro del Fantasma, antigua sede de su compañía. Son dos mujeres unidas por el amor y el recuerdo de un mismo hombre y los ideales de un mundo mejor. Mientras hacen un inventario permanente de lo que ha quedado dentro del viejo teatro rememoran su propia historia y la del grupo. Buscan un texto de un autor desconocido, que Néstor estaba ensayando cuando murió, y que nadie había llegado a conocer en su integridad: El cerco de Leningrado. Cuando lo encuentran advierten que al presentar la derrota del comunismo, el texto se enfrentaba tanto a la izquierda como a la derecha (que lo necesita como enemigo). Comprenderán entonces que Néstor pudo ser asesinado tanto por unos como por otros. Pese a ello, ambas mujeres continuarán fieles a sus recuerdos y a sus ideales, atrincheradas, resistiendo la demolición del teatro, y disponiéndose a montar El cerco de Leningrado aunque sean ellas solas las que lo hagan.
BARKHANA. TEATRO, es una asociación cultural sin ánimo de lucro, reúne los anhelos de un grupo de personas del mundo del teatro. La finalidad es promover la cultura en todos sus ámbitos y especialmente en el teatro. Además de apoyar, participar y contribuir de acuerdo con sus posibilidades a la realización de otras actividades culturales.

Este segundo proyecto que Barkhana teatro pretende desarrollar es el montaje, la realización y difusión por distintos escenarios tanto de nuestra Comunidad Autónoma como de fuera de la misma, de la obra "El Cerco de Leningrado" del autor José Sanchís Sinisterra.

La elección de este proyecto responde a los siguientes objetivos:

Mostrar a la sociedad a través de estas dos mujeres que unidas por el amor y el recuerdo, luchan por sus ideales buscando siempre un mundo mejor.
Demostrando que el teatro, siempre ha sido y es, un reflejo de la actualidad.
Ofrecer una reflexión que como su autor bien dice "sobre una historia de lealtades absurdas e idealismos trasnochados que por ello mismo suscitan la risa y la nostalgia hacia unos valores ya amenazados de descrédito."

La compañia Bosquimanos Koryak presenta"El truco de Olej"

La programación dedicada al público infantil y familiar “El Palacio con los niños” se inicia este sábado día 13 con la presencia de la compañía Bosquimanos Koryak que pondrá en escena su propuesta de teatro negro “El truco de Olej”. Será en la sala Pereda a las 17:00 y 19:00 horas

Un espectáculo de circo cuyos artistas son muñecos, para los cuales nada es imposible. Este espectáculo, para toda edad, es una selección de las propuestas más impactantes representadas con anterioridad por este grupo de teatro negro.


Cuenta la historia de un niño barrendero que busca ser mago…Este niño intentará aprender la profesión de mago haciendo enojar a los presentadores del circo, mientras se suceden distintos cuadros típicos del espectáculo circense: malabaristas, acróbatas y equilibristas.

El truco de Olej es una colorida obra infantil, cuya narración ocurre en el ámbito de un circo ilusionario con fuerte impacto estético, en el cual los personajes, muñecos de distintos tamaños y colores fluorescentes, se arman y se desarman cobrando vida gracias a la complicidad de la oscuridad, a cargo de la magia de Bosquimanos Koryak. En el truco de Olej, el escenario se viste de espectador; el silencio contempla la sala y la magia refuerza la ilusión circense del universo Koryak

Ana Belen, Fran Perea, Chema Muñoz y Alicia Hermida protagonizan “Fedra” el viernes y sábado en la sala Pereda

Esta producción del clásico del teatro griego esta dirigida por Jose Carlos Plaza y la versión es de Juan Mayorga

El próximo viernes 12 y sábado 13, la sala Argenta del Palacio de Festivales acogerá la producción dirigida por José Carlos Plaza “Fedra”, adaptada por Juan Mayorga y que está protagonizada por Ana Belen, Fran Perea, Chema Muñoz, Alicia Hermida y Javier Ruiz de Alegría. Las funciones serán a las 20:30 h.

José Carlos Plaza afirma que este es “un montaje desde hoy sobre el mundo mitológico, atemporal e indefinido, donde la luz crea un brutal desenfoque sobre los elementos materiales y se centra, engrandeciéndolos, sobre los personajes. No vamos a traer a Fedra, Teseo o Hipólito hacia nosotros, no los vamos a vestir de gángster o con jeans. Vamos a intentar ir hacia ellos. A ver si se nos pega un poco de su grandiosidad y nos limpia tanta mediocridad que van acumulando sobre nosotros.”

Por su parte Juan Mayorga, autor de la adaptación afirma que “acepté entusiasmado porque Ana Belén es una actriz extraordinaria, una de las pocas capaces de medirse con un personaje tan poderoso y complejo. Fedra, culpable e inocente, torturada por el deseo y por los remordimientos, atrapada por una pasión a la que se resiste y que al fin la atraviesa, un personaje así sólo puede ser encarnado por una actriz con la belleza y el carácter de Ana. Pensando en ella he escrito esta “Fedra”.

“Fedra es reprobable y admirable. Es misterio y cercanía. Atractiva y repulsiva. En ella permanecen intactos esos valores que el paso de los siglos han aplacado, atenuado, moderado…Esa palabra "moderación" y ese concepto "equilibrio" que tantas y tantas ilusiones, impulsos y anhelos ha destrozado y dado el cariz que lleva nuestra evolución seguirá haciéndolo más y más.” Afirma Jose Carlos Plaza

Esta producción fue estrenada en el Festival de Mérida en 2007, y desde entonces ha realizado una extensa gira por todo el país.

Este fin de semana “Los chicos de historia” dirigida y protagonizada por Jose Maria Pou.

Viernes 15 y sábado 16. Sala Pereda. 20.30 hs
Teatro
FOCUS
“Los chicos de historia”, de Alan Bennet

Con José María Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andújar, Nao Albert, Javier Beltrán, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francés, Llorenç González, Jaume Ulled Ferrán Vilajosana

José María Pou, dirección,

José María Pou dirige y protagoniza unos de los textos teatrales de mayor éxito representados en Londres y Broadway. Los chicos de historia es uno de los mejores textos de Bennett, una comedia sobre el valor y el sentido de la educación. Un texto tan profundo como brillante, tan conmovedor como reflexivo.

La obra se sitúa en una escuela inglesa en los años ochenta, donde un grupo de jóvenes se prepara para el ingreso en Oxford y Cambridge. Esta situación le permite al autor cuestionar si la educación es entendida como un camino hacia el éxito, o bien como un camino hacia el conocimiento y la madurez vital.

Una comedia inmensamente divertida sobre el calor y el sentido de la educación. Un texto tan profundo como brillante, tan conmovedor como reflexivo.

The History Boys se estrenó en 2004 en el National Theatre de Londres con un reparto encabezado por Richard Griffiths, donde obtuvo tres premios Olivier. El mismo año se estrenó en Broadway en el Broadhurst Theatre, y recibió seis premios Tony, entre ellos a la mejor obra, mejor director y mejor actores.

“Noviembre” de David Mamet en la sala Pereda el viernes, 20 y el sábado, 21
Viernes 20 y sábado 21. Sala Pereda. 20.30 hs
PENTACION
“Noviembre” de David Mamet



Con: Santiago Ramos, Cipriano Lodosa, Jesús Alcaide, Ana Labordeta y
Rodrigo Poisón
José Pascual dirección,

“Tres hombres en una habitación intentando hacer que las cosas funcionen”. Así es como ha definido David Mamet su última obra teatral, estrenada con gran éxito en Broadway en enero de este mismo año. Pero, ¿qué ocurre cuando dos de esos hombres son el Presidente de los Estados Unidos y su más cercano consejero? ¿Y si además el “tercer hombre” no es exactamente un hombre, sino una mujer más inteligente y resolutiva que los otros dos, y la única capaz, en último término, de sacarlos a ambos del marasmo personal y político en que se encuentran? ¿Y si la habitación es el mítico Despacho Oval, el lugar desde el cual el llamado “líder del mundo libre” se supone que dirige los destinos del planeta?

¿Y si ese líder está más preocupado de su cuenta corriente que por el caos que él mismo ha generado y que le amenaza al otro lado de la puerta? ¿Y si todo esto sucede en la semana previa a las elecciones en que el presidente se juega su reelección y sus posibilidades de ganar son “mas bajas que el colesterol de Ghandi”? ¿Y qué ocurre si la única opción de ganar esas elecciones es un bellísimo discurso escrito por una lesbiana? ¿Y si esa lesbiana exige a cambio del discurso que el presidente la case con su pareja ante las cámaras de televisión, desafiando las leyes que prohíben las bodas homosexuales?
¿Y si a todo esto le añadimos los rumores de un ataque nuclear iraní, la fiesta nacional del Día de Acción de Gracias y un indio loco y vengativo que se cuela en
la Casa Blanca? Ocurre que nos encontramos ante Noviembre, una de las comedias mas desenfadadas y agresivas de los últimos tiempos, un auténtico homenaje a la incorrección política que se las arregla para echar por tierra cualquier atisbo de sentido común justo allí donde pensamos que deberían regir las virtudes que garantizan el bien de todos.

La acción transcurre por completo en el Despacho Oval de la Casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial en los Estados Unidos de América. El presidente (del que nunca se dice si es Republicano o Demócrata, y que se presenta a la reelección) está tan detrás de las encuestas que hasta su propio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrota y retirarse. Pero el Presidente está sin blanca y no quiere marcharse del cargo sin dinero. Aprovechando la cercanía de la fiesta del Día de Acción de Gracias, el Presidente decide chantajear a la Asociación Nacional del Pavo a cuenta de los beneficios que obtendrán gracias a la costumbre de los americanos de comer pavo en esa celebración.

“Calígula” de Albert Camus

La obra de Albert Camus “Calígula” el Viernes, 6 y sábado 7. Sala Pereda 20.30 hs
Teatro
L´OM IMPREBIS
“Calígula” de Albert Camus
Santiago Sánchez, versión y dirección
Con: Sandro Cordero, Garbiñe Insausti. José Juan Rodríguez. Selu Nieto. Gorsy Edú. Carles Montoliu. Carlos Lorenzo. Ignacio Fernández. Sergio Gayol. José Gamo. Martín Caló. Marina Barba.

¡Un personaje y una época fascinante! Una de las grandes obras del teatro europeo y de su autor, el Premio Nobel Albert Camus, que hace quince años falta en la escena española. Una propuesta de L’Om – Imprebís que completa, junto a “Galileo” de Bertolt Brecht y “Quijote” su trilogía sobre el idealismo y la utopía.

De nuevo la factura de calidad y cuidada producción a que nos tiene acostumbrados la compañía, bajo la dirección de Santiago Sánchez, con escenografía de Dino Ibáñez, vestuario de la diseñadora inglesa Sue Plummer y la iluminación de Rafael Mojas y Félix Garma.

Un reparto que reúne a 12 actores con música en directo y que lo encabezan tres actores de auténtica vocación teatral como Sandro Cordero que, tras protagonizar “Ubu Rey” con el Teatro de la Abadía dirigido por Alex Rigola y encarnar el entrañable Sancho Panza del “Quijote” de L’Om – Imprebís, consolida su fuerza teatral ahora con el personaje de “Calígula”. Junto a él, “Cesonia” será interpretada por Garbiñe Insausti, actriz y cantante vasca, con una gran formación vocal como muestran sus dos discos en el mercado, como “Ibilian”, sus colaboraciones con Kepa Junquera o Mikel Laboa y sus trabajos teatrales con obras de Valle Inclán, Ignacio Amestoy o “MusiCall” con Yllana e Imprebís. Cierra el trío protagonista, José Juan Rodríguez como “Quereas”, actor de gran trayectoria, miembro fundador de la mítica Compañía de Teatro Buendía en Cuba y con una significativa participación en películas como “Princesas” de Fernando León de Aranoa y “Che” con Steven Soderbergh.

Junto a ellos actores como el guineano Gorsy Edú o, uno de los jóvenes sevillanos más prometedores, como Selu Nieto, además de nombres tradicionales de la compañía como el actor de “Imprebís”, Carles Montoliu, o Carlos Lorenzo, Sergio Gayol, Ignacio Fernández y José Gamo, además de los músicos Marina Barba y Martín Caló.

Una auténtica compañía estable que quiere hacer propia la idea de Camus: “Un teatro cuya consigna sea trabajo, investigación, audacia puede decirse que ha sido creado no para prosperar sino para durar sin someterse”.

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS S.L.

Viernes, 15. Sábado, 16. Mayo. Sala Pereda. 20:30 h.

“Dos menos” de SAMUEL BENCHETRIT

Fernando Masllorens y Federico González Pino, versión

Con Héctor Alterio y José Sacristán
Óscar Martínez, dirección

Héctor Alterio y José Sacristán trabajan juntos por primera vez bajo la dirección de Oscar Martínez en “Dos Menos”, éxito teatral en Francia que fue protagonizado por Jean Louis Trintignant.

Dos hombres mayores despiertan en una sala de un hospital para - en pocos minutos y al mismo tiempo - ser informados que les queda muy poco tiempo. ¿Que postura tomar? Pronto inician un viaje maravilloso, el cual no solo se convierte en una fuga del hospital sino también en un regreso a los sentimientos mas preciados del ser humano: el amor, la amistad, la paternidad, lo efímero de la vida. “DOS MENOS” recorre con cariño, humor y emoción los rincones más íntimos del hombre; los sueños, las realizaciones y el deseo de re-encontrarnos con nuestros afectos durante cada día de nuestras vidas.

TEATRO ESPAÑOL

Viernes 20. Sábado 21. Marzo. Sala Pereda. 20:30 h.

“Los cuernos de Don Friolera” de RAMÓN Mª VALLE-INCLÁN

Con: Alfonso Delgado, Inma Cuevas, Manuel Millán, Antonio M. M., Pepe Soto Rafael Núñez, Luis Arrasa, Nancho Novo, Teté Delgado, Isabel Ayúcar, Sergio Macías, Gloria Villaba, Diego Pizarro, Fernando Ruiz, Mahue Andúgar.

Ángel Facio, dramaturgia y dirección

Una producción del TEATRO ESPAÑOL

“Los cuernos de Don Friolera es una cabriola costumbrista que clausura, con una mueca, el estricto drama de honor calderoniano”. Un título imprescindible del teatro de Valle Inclán.

Notas del director
“En mi inmodesta opinión, cuando estos cuernos se han asomado a un escenario, siempre lo han hecho afeitados, en el sentido más literal del término. Es decir, llenos de afeites innecesarios, desfigurados por el exceso de maquillaje o de cartón piedra. Y a pesar del prólogo de la función, el texto de Valle no se articula como una farsa de muñecos, ni sus personajes se comportan como títeres de guiñol... ¡a no ser que consideremos la realidad como un Grand Guignol! Yo, que de joven hice las Milicias Universitarias, conocí a una docena de oficiales, y puedo jurar por las niñas de mis ojos que los militares descritos por Don Ramón son más reales, más verificables y más de carne y hueso, que los encorsetados y fanfarrones capitanes puestos por Lope de Vega al servicio de los Austrias, en su lamentable proyecto de generar una mentalidad social inmovilista y servil. Lo más jodido es que alcanzó su objetivo, y todavía estamos pagando las consecuencias. De ahí la rabia latente en la obra de Valle, y de ahí también la vigencia de sus esperpentos.


Esa es otra: el esperpento. ¡Cuánta tinta ha corrido, y qué mal empleada, para desentrañar los significantes agazapados tras el sonoro casticismo! Lo peor es que -coherencia obliga- todo esperpento se ha resuelto siempre escénicamente como una farsa parroquial cargada de ñoñería, sin el menor asomo de amargura o de mala leche. Yo creo que el esperpento es apenas un sainete violento, imaginado no al calor del brasero, pero sí al calor de un litro de Valdepeñas y bajo la saludable influencia de una pipa de kif. Valle pretendía estrenar, y Valle conocía la profesión de su tiempo -¡su mujer era actriz!-, y Valle no era ningún imbécil. ¿Quién no se acuerda de Pepe Isbert, Valeriano León o Manolo Morán? Actores muy similares debía ver Valle, como posibles, encarnando a sus personajes.”

GALIARDO PRODUCCIONES

Viernes 13. Sábado 14. Marzo. Sala Pereda. 20:30 h.

“Humo” de JUAN CARLOS RUBIO

Con: Juan Luis Galiardo, Kiti Mánver, Gemma Giménez y Bernabé Rico. Juan Carlos Rubio, dirección

“Algunos incidentes aparentemente triviales marcan nuestro destino, nos guste o no, y después dedicamos el resto de nuestra vida a defendernos como víctimas, haciendo el papel de culpables, ante el gran jurado del mundo. La única forma de sobrevivir sin caer en la locura es reírnos de nosotros mismos”.

Luis Balmes lleva casi dos décadas viajando por el mundo y ayudando a todo el que pague por ello a librarse de la peligrosa adicción al tabaco. Su famosa terapia le ha llevado hasta Málaga, ciudad en la que reside su ex esposa, Ana.

Luis decide ir a visitarla al periódico local (en el que la mujer trabaja e intenta sacar a flote su vida profesional y personal) y confesarle el más inconfesable de los secretos: ha vuelto a fumar. Una vez juntos, las verdades y las mentiras irán saliendo a flote. Nada es lo que parece. El pasado y el presente se mezclan en una noche que se presenta larga.
Apariencia y simulacro eso es “Humo”. Si alguna vez llegamos a comunicarnos con los demás es sólo por azar. La máscara es la existencia posible. Sin ella los tigres del pasado que esconden nuestra conciencia nos comerían por dentro. Sólo si nos alejamos de nosotros mismos podemos ver, y burlarnos, de cómo representamos ante el mundo nuestro absurdo y tonto papel.

Esta obra habla de eso, de los “vendedores de humo”, pero habla con ternura porque no salvándose casi nadie, nos abre la puerta a la esperanza de salvarnos todos algún día.

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Viernes 27. Sábado 28. Febrero. Sala Argenta. 20:30 h.

“La taberna fantástica” de ALFONSO SASTRE

Con Enric Benavent, Celia Bermejo, Paco Casares, Félix Fernández, Saturnino García, Felipe García Vélez, Carlos Marcet, Luis Marín, Francisco Portillo, Antonio de la Torre, Paco Torres, Julián Villagrán, Miguel Zúñiga.

Gerardo Malla, dirección

Vuelve a la escena un título mítico del teatro español que revolucionó la cartelera de los ochenta.
Alfonso Sastre nos invita entrar en esta taberna poblada de fantasmas reales, a escuchar un peculiar lenguaje bronco, a presenciar este drama lúgubre.
“La taberna fantástica”, que Alfonso Sastre había escrito en 1966, tuvo un enorme éxito en los años ochenta (se estrenó en 1985). Gerardo Malla vuelve a dirigirla, en una nueva puesta en escena, más de veinte años después en esta producción del CDN. «Se trata -dice Alfonso Sastre- de un momento más de mi solitaria exploración, a la busca de un nuevo drama».
Notas del director Gerardo Malla
El estreno de “La taberna fantástica” en el ya lejano año de 1985 supuso, como en casi toda aventura de creación, la infantil pugna de contrarios entre quienes trabajan y se empeñan en mostrar lo creado y quienes se dedican a poner trabas y zancadillas para que aquellos no muestren lo creado. ¡Qué juego tan fatigoso! Por esto, no deja de conmoverme especialmente la iniciativa de Gerardo Vera, director del Centro Dramático Nacional, para, dándome todas las facilidades y creando un generoso clima de ayuda y colaboración, invitarme a poner de nuevo en pie un texto clave en la valoración del teatro español contemporáneo. Alfonso Sastre terminó de escribir “La taberna fantástica” en el año 1966; llegó a mis manos de forma un tanto casual y pintoresca en el año 1982 y aún habrían de pasar tres años para que se estrenase en el teatro del Circulo de Bellas Artes de Madrid, único que generosamente cedió su escenario a unas gentes, ninguna famosa, que querían mostrar aquella obra de «lumpen, marginación y jerigonza».
Al abordar esta nueva puesta en escena, es obligado recordar y reconocer el talento de quienes hicieron posible aquel acierto y desear lo mejor a los que inician esta nueva y fantástica aventura. Ahora, nuevas generaciones tendrán ocasión de ver un espectáculo que sus padres celebraron. Espero que despierte en ellos el mismo interés.